Due degli stilisti dietro Solange's quando torno a casa sulla moda e la cultura del sud nero

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Due degli stilisti dietro a Solange Quando torno a casa sulla moda e la cultura del sud nero

Parlano delle ispirazioni alla base del film e dello stile unico di Solange.



Di Jessica Andrews

18 marzo 2019
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Solange è diretto a casa a Houston. Dopo averci portato attraverso il cuore spezzato Sol-Angel e Hadley St. Dreams e un profondo periodo di introspezione su Un posto al tavolo, ci invita a un ritorno a casa con il suo ultimo album, Quando torno a casa. In viaggio con lei in Texas, esploriamo le radici e le tradizioni della cultura afro-americana del sud, guidando in auto con una finitura a vernice caramella '(Way to the Show') e raccogliendo consigli sulla vita dalle nostre zie onniscienti (Nothing Without Intention '). Esaltiamo le virtù dell'essere giovani, dotati e neri - dalla nostra pelle nera e trecce nere alla nostra infinita riserva di fede '(Almeda'). Torniamo indietro alla nostra infanzia, un tempo più semplice caratterizzato da grandi sogni '(Sogni'), immaginazione sconfinata '(Cose che immaginavo') e pagine del Pianeta Nero.



Casa è un viaggio sonoro accompagnato da un film accattivante, che Solange ha distribuito tramite Apple Music. Nel mezzo del deserto di Marfa, rende omaggio agli iconici ma spesso ignorati cowboy e cowgirl neri, figure che abbiamo visto recentemente celebrate di moda sia nella campagna pubblicitaria di Pyer Moss che nello show di New York di Telfar - e sui social media con il hashtag #BlackYeehaw e #BlackYeehawAgenda.



La scelta di staccarsi pesantemente dalla moda occidentale sembra intenzionale. Lo stile occidentale è tipicamente associato alla cultura americana ma mai alla cultura nera. Con stivali da cowboy, cappelli e chaps, Solange rivendica quell'eredità e la centra attorno all'esperienza texana nera. Per dare vita alla sua visione, ha toccato la stilista Jessica Willis (che l'ha vestita per il video 'Almeda') e la Mecca James-Williams (che ha allestito il cast per l'intero video).

Teen Vogue La montatrice di funzioni di moda Jessica Andrews ha incontrato Jessica e La Mecca per parlare della moda occidentale, della cultura del sud del sud e della 'bella' esperienza di lavoro con Solange.



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Teen Vogue: Come sei finito a lavorare con Solange su questo progetto?

Jessica Willis: La sua squadra mi ha contattato dopo aver recentemente disegnato Kelela per una storia di copertina. Ho anche lavorato con Carlota Guerrero disegnando un portfolio di copertine per lo spagnolo Voga, quindi c'è una possibilità che abbiano appreso del mio lavoro anche da quel progetto.

La Mecca J. Williams: La manifestazione è così reale. L'universo e il suo potenziale sono divini; Ho pregato per questa opportunità. Mi sono sempre connesso con l'arte di Solange, specialmente come donna di colore creativa e artista. Nel 2013 ho intervistato la prima squadra di redattori di Solange di Saint Heron per la cerimonia di apertura, quindi quando il suo campo mi ha contattato per partecipare a questo progetto, è stato un momento a tutto tondo.



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TV: Qual è stata l'ispirazione dietro?

JW: Ho disegnato la canzone 'Almeda' nel film, e con ciò posso dire che l'ispirazione per lo styling è stata audace e interessanti sagome e trame abbinate a spunti dal Texas, ad esempio cowboy, e tocchi di futurismo.

MJW: 'When I Get Home' è un riflesso dell'esplorazione di Solange a casa a Houston, in Texas. L'ispirazione è un forte inno alla sua città natale. Per quanto riguarda lo stile, l'ispirazione è fedele allo stile e alla cultura del sud del Sud, fino in fondo.

TV: Questo album è un tributo sonoro a Houston. In che modo i vestiti riflettono le radici della città natale di Solange?

JW: Credo che gli spunti abbiano avuto un ruolo chiave nel legare lo styling alle sue radici.

MJW: La maggior parte degli abiti e degli accessori per il cast proveniva da Houston. Io e il mio assistente andammo in giro per ore nelle boutique locali e nei negozi dell'usato che cercavano sequenze di gruppi grandi e piccoli. È stato un processo molto autentico e siamo rimasti fedeli agli stili sinonimo di Houston.

TV: Com'è stato il processo dietro le quinte?

MJW: Il processo dietro le quinte è stato molto pratico e collaborativo. Kyle Luu era lo stilista di Solange, e io ho disegnato il grande cast e gli attori. Eravamo un team di styling composto da cinque persone che lavoravano insieme in ogni fase per creare bellissimi look coesi. Abbiamo viaggiato da Houston a El Paso, con soste a Dallas e Marfa, insieme. È stato un periodo bellissimo viaggiare, creare e incontrare varie persone lungo la strada. Eravamo un'unità, dalle meditazioni in auto ai grandi giorni di shopping. Era un sogno.

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TV: Solange era pratico? Com'è stato lavorare con lei per eseguire la sua visione?

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JW: Si, lei lo era. È stato un vero piacere lavorare con lei. È stato un processo collaborativo.

MJW: Solange è molto pratico. È una visionaria, con un occhio creativo distinto. Solange è davvero il direttore creativo per eccellenza e insieme a suo marito, Alan Ferguson, hanno ideato e sviluppato l'intera produzione. Lavorare con lei per eseguire la sua visione è stata una master class in grazia, stile e perseveranza. A volte è stata una sfida, ma (un'esperienza) che farò tesoro per sempre.

TV: Quali sono alcuni pezzi straordinari del video che hai amato? Qualche storia interessante?

JW: Ho adorato l'incredibile abito gimp di Swarovski che ha aperto e chiuso il film. Abbiamo girato questa scena nel cuore della notte ed è stato affascinante vederla prendere vita una volta sul suo corpo.

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MJW: Avevamo solo pochi giorni da dedicare a questo progetto prima di girare. Con questo tempismo, ho fatto molto affidamento sulle avventure dello shopping locale per creare l'aspetto. Un momento che spicca di più è stato il viaggio attraverso il Texas che acquistava pezzi di base, dai 100 stivali da cowboy nei negozi dell'usato locali agli unici pezzi vintage adatti a piccole boutique alla moda. Eravamo in molte pazze missioni di moda. La mia assistente, Chela Mitchell, e abbiamo guidato attraverso la famosa via dello shopping Harwin a Houston per trovare molti dei pezzi chiave per il nostro mercato. Dagli accessori per parrucca allo shopping di scarpe a buon mercato in mezzo: è stata una bella caccia al tesoro alla moda.

TV: Qual è stato il tuo momento preferito dal set?

JW: Il più delle volte quando sto lavorando a un progetto è così vai, vai, vai che non ho il tempo di elaborare ciò che sta realmente accadendo. Alla fine del primo giorno di riprese, ho avuto un momento 'wow' quando ho guardato il monitor e ho visto tutto suonare così meravigliosamente. Vivo per questo momento, quando il tempo si ferma per un secondo e finalmente riesco a vedere il mio stile lavorare perfettamente con tutti gli elementi visivi, i set e le immagini. Questo è il momento in cui inseguo. Un altro momento generale è stato sapere e rendermi conto che ero parte di qualcosa di molto più grande e in effetti collaborare con alcuni dei migliori e più innovativi creativi del settore, come Kyle Luu, Carlota Guerrero, Jawara, Miguel Ramos e Kendall Dorsey; avere il mio lavoro a fianco del loro è un onore completo.

MJW: Il mio momento preferito senza dubbio dovrebbe essere il rodeo. La mia ultima location per questo progetto è stata a Marfa, in Texas, dove abbiamo girato in mezzo al deserto e ogni momento era tutt'altro che affascinante. C'erano cavalieri di tori neri, cowboy neri, il famoso lasso nero Rex. È stato un momento così magico ascoltare la canzone di Solange 'Almeda' dagli altoparlanti del set e guardare così tante persone di colore che mostrano i loro talenti. Che momento di essere vivi!

TV: Da quali designer hai attinto per il video? Era un mix di grandi case di moda e stilisti locali meno conosciuti?

JW: Era una miscela di tutto, da designer e marchi affermati a designer emergenti, vintage e costume.

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MJW: Per il cast, ho raccolto grandi quantità: c'erano scene in cui avevamo fino a 100 persone. Kyle ha portato il mercato della moda di lusso e io ho portato sul tavolo piccoli marchi indie e la moda di base in grandi quantità. Abbiamo mescolato entrambi e creato look per molte scene del film. Per scene come la pole dance, ero entusiasta di disegnare la ballerina, Neyon, in un nuovo marchio italiano, Fantabody.

Abbiamo anche fatto molto affidamento sul costume. Per la bellissima sezione marrone, abbiamo acquistato un ricco tessuto di cioccolato a Manhattan e realizzato abiti personalizzati per ogni persona sul set. Lo stesso per la scena magica di Fort Worth Water Gardens: abbiamo creato al volo quegli accattivanti copricapi e abiti neri.

TV: Quali canzoni ami dall'album?

JW: Onestamente, adoro l'album nella sua interezza. Per me è come un flusso di pensieri; scorre, quindi guardo l'album come un pezzo o una canzone. Ma se dovessi scegliere, direi 'Down With the Clique', 'Way to the Show' e 'Almeda'.

MJW: L'intero album è un bop, ma se dovessi scegliere, direi 'Almeda'. Mani giù.
'Liquore marrone, liquore marrone. Pelle marrone, faccia marrone.
Pelle marrone, zucchero di canna. Foglie marroni, chiavi marroni.
Creepers marroni, faccia marrone. Pelle nera, trecce nere.
Onde nere, giorni neri. Esche nere, cose nere.
Queste sono cose di proprietà dei neri '.

E al secondo posto, sono legati sia 'My Skin My Logo' che 'Binz'.

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TV: Parlami del tuo percorso professionale. Quali consigli puoi condividere per gli aspiranti stilisti?

JW: Quindi una cosa divertente è che ero alla scuola d'arte con la speranza di diventare uno scultore. Mentre frequentavo il college, ho iniziato a fare internato in una casa di costumi di Hollywood, dove abbiamo prodotto costumi personalizzati per musicisti pop come Britney Spears, Katy Perry, Lady Gaga e Nicki Minaj. Non avevo un background in costume, ma ero super furbo, sapevo cucire e imparavo rapidamente. La casa dei costumi era un collettivo tra i designer Marco e Ashton; entrambi videro il mio viaggio e finirono per assumermi a tempo pieno e mandarmi in tournée con i Black Eyed Peas, dove facevo parte della loro squadra di guardaroba. Quindi, inutile dirlo, ho lasciato la scuola e sono andato in tournée in tutto il mondo per tre anni. Alla fine del tour, ho deciso di esplorare altri aspetti del settore al di fuori della musica e dei costumi. Con quel lavoro, ho finito per ottenere una posizione da stilista principale in una grande azienda di moda di Filadelfia. Nei fine settimana, andavo a New York per fare editoriali per riviste indipendenti. Dopo un anno a Filadelfia, il passo naturale successivo è stato quello di trasferirsi a New York, testare le acque e attuare tutto ciò che ho imparato lungo la strada. Così avanti di quattro anni, ed eccomi ora.

(Per gli aspiranti creativi, direi) rimanere curiosi e fare tonnellate di ricerche; fidati di te e del tuo viaggio. Divertiti mentre lavori, collabora con i creativi con cui guardi e puoi vederti crescere, lavorare sodo, essere coerente e, soprattutto, essere paziente.

MJW: Mi sono trasferito a New York nel 2011 per iniziare i miei studi al LIM College. Dopo poco tempo, ho lasciato presto la scuola e mi sono immerso rapidamente nel settore. Ho trovato uno stage con uno stilista che ha collaborato alla redazione di moda Teen Vogue a quel tempo, poi ho lavorato su. Ho trascorso gran parte della mia carriera fino ad oggi lavorando con leggendari stilisti (Sophia Neophitou, Karl Templer, Charlotte Stockdale, solo per citarne alcuni) e imparando davvero e perfezionando il mio mestiere. Ho iniziato ad assistere a 19 anni e mi sono appena allenato su diversi processi per aiutarmi a diventare una stilista ben equipaggiata. Ho lavorato alla cerimonia di apertura anche per due anni, dove ero uno stilista online, imparando il lato digitale del settore e incontrando marchi e creativi emergenti, con i quali sono ancora amici e collaboratori di oggi. Poco dopo, ho ottenuto il ruolo di primo assistente principale con la mega editrice Giovanna Battaglia-Engelbert. Con lei ho viaggiato per il mondo e ho imparato la moda editoriale di lusso a un altro livello in Giappone Voga e il rivista. Nel 2017, sono andato da solo come editore. Ho fatto un piccolo periodo in Net-A-Porter, come loro vicedirettore di styling, poi sono tornato allo stile editoriale per costruire il mio marchio e il percorso creativo che ho sognato per tutta la vita.

A tutti gli aspiranti stilisti, non affrettare il processo. Studia la tua arte e manifesta i tuoi sogni. I miei anni di studio non erano tradizionali. Non ho finito la scuola, ma ho realizzato gli armadi di moda di Conde Nast e le riprese della mia classe. Ho studiato moda e arte in vari modi e lentamente ho sviluppato il mio livello di gusto e il mio occhio creativo. Lavora nel settore, impara i dettagli e prenditi il ​​tuo tempo. I social media possono farti desiderare tutto velocemente e ora, ma c'è così tanta bellezza nel prenderti tempo e sviluppare le tue abilità.

Questa intervista è stata redatta e condensata.

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