Come Tyler Mitchell evidenzia la vita nera attraverso la fotografia di moda

Stile

In onore della prima mostra personale del fotografo, lo storico Darnell-Jamal Lisby esplora il ruolo critico che la moda gioca nelle immagini di Tyler.

Di Darnell-Jamal Lisby

5 giugno 2019
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Tyler Mitchell
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In questo editoriale, Darnell-Jamal Lisby scrive dell'importanza del fotografo Tyler Mitchell e della sua prospettiva sulla moda e sul nero, in occasione della prima mostra personale di Tyler, 'I Can Make You Feel Good'.



Con il numero di settembre 2018, con Beyonce, Tyler Mitchell è diventato il primo fotografo nero a girare un americano Voga copertina. Prima di questo risultato, Tyler era già diventato un ricercato creatore di immagini nel settore della moda, producendo un documentario all'avanguardia per Givenchy e rendendo omaggio alla cultura hip-hop degli anni '90 attraverso la sua campagna per la collezione Autunno 2017 di Marc Jacobs.

La missione del 23enne Tyler di catturare artisticamente le varie sfumature e complessità di Blackness ricorda la nascita dell'artista Jean-Michel Basquiat, la cui carriera è stata catapultata anche in giovane età, con il premier della sua prima mostra personale, in 1981, presso la Galleria d'Arte Emilio Mazzoli, a Modena, Italia. Oltre alla collaborazione di Mitchell con artisti incredibili in così giovane età, come aveva fatto Basquiat, la sua educazione - che ha offerto una miscela di esperienze in congresso con la sua eredità nera, a causa delle differenze culturali nella sua esperienza domestica e scolastica - è stata una delle principali contribuendo alla sua creatività e modalità di sperimentazione. Aggiungendo alla lista degli incredibili trionfi di Tyler, il Foam Fotografiemuseum, ad Amsterdam, sta attualmente presentando la sua prima mostra personale, 'I Can Make You Feel Good'.

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Concludendo questa settimana, 'I Can Make You Feel Good' mette in risalto le straordinarie immagini del repertorio di Tyler, che trasuda libertà, fluidità e passione per l'utopia nera che celebra ed esplora attraverso la fotografia e il cinema. In particolare, la mostra presenta video, tra cui Spazio idilliaco e Inseguendo rosa, trovato rosso, facilitando i principali temi di liberazione che sono delineati nelle sue fotografie, e una vetrina piena di vari effimeri che caratterizzano le sue ispirazioni sulla tradizione nera, tra cui il fotografo Kwame Brathwaite e il fotografo e la storica nera Deborah Willis.

Una delle fotografie più avvincenti della mostra è Boys of Walthamstow, che rappresenta un'espressione di libertà attraverso lo spettro della mascolinità nera. Nella fotografia, una fila di ragazzi sta in un campo in varie pose che coincidono casualmente. In concomitanza con lo scenario spaziale, i ragazzi sono quasi solidali, come una fratellanza inespressa, indossando i loro pantaloni larghi di jeans.

Radicati nella protezione psicologica, sagome fluttuanti come questa hanno, nel secolo scorso, incluso connotazioni demonizzate di uomini neri, a cominciare dalla tuta degli zoot, negli anni '40. Alla fine del 20 ° secolo, i pantaloni in denim cadenti e le camicie oversize sono diventati un punto fermo dello stile hip-hop e sono stati reinterpretati da etichette come Karl Kani e FUBU. In questo modo, Boys of Walthamstow funge da cuscinetto per filtrare quegli atteggiamenti convenzionali nei confronti degli uomini neri, sovvertendoli per esprimere leggerezza e libertà.

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Creare connessioni alle sue ispirazioni, come quelle di Kwame Brathwaite Il nero è bello serie fotografiche, un altro tema importante della mostra è stato quello di evidenziare aspetti di comfort e tenerezza, dichiarando come i neri non siano monolitici. C'è sempre stata una paura ingiustificata di corpi neri nel contesto occidentale; la schiavitù negli Stati Uniti ha certamente esacerbato questa paura. Eppure attraverso le sue fotografie in mostra, come Un ritratto di famiglia tutto americano e Coperta di sicurezza, Mitchell onora la storia della Famiglia Nera e l'innegabile amore, protezione e forza che esistono al suo interno.

Tyler Mitchell

C'è anche la fotografia Untitled (Two Girls Embrace), che presenta una sensazione di tenerezza attraverso queste giovani ragazze nere vestite con maglioni vibranti, una in velluto rosa e un'altra in verde neon, con una ragazza che abbraccia l'altra. La fotografia è sentimentale e opera in dialogo con il Boys of Walthamstow, delineare lo stesso senso di amore, cameratismo e liberazione, attraverso espressioni corporee e vestiti.

In un'intervista con Il New York Times riguardo alla mostra, ha dichiarato Mitchell, 'Per me è un'affermazione di alcuni aspetti autobiografici della mia oscurità ... Vorrei semplicemente che le persone se ne andassero a comprendere il potere delle immagini di riscrivere la storia'. Di conseguenza, la mostra è un'educazione alla comprensione di come ogni esperienza di Black sia diversa, considerando che ogni esperienza ha un ruolo nella comprensione del concetto generale di Blackness.

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Inoltre, uno dei temi principali della mostra è spacchettare la mascolinità nera e allo stesso tempo celebrare la sua diversità. Nella fotografia Untitled (Hat), un giovane uomo nero fissa intensamente, vestito opulento con un cappotto fucsia, sciarpa viola e fedora inclinata. Questi abiti lavorano in tandem con il soggetto per suscitare un senso di potere e libertà e implicano figurativamente l'attuale conversazione sulla mascolinità nella comunità nera. In generale, funziona come Untitled (Hat) sono in discorso con le collezioni di designer contemporanei come Kerby-Jean Raymond per Pyer Moss e Shayne Oliver, che sfidano queste norme tradizionali della mascolinità nera, presentando moda e stile che possono essere ispirati da uno spettro di sessualità e neutralità di genere.

Considerando la capacità di Tyler di creare opere d'arte dinamiche che collegano la celebrazione culturale e la coscienza sociale con le immagini della moda, il fotografo fa parte di una lunga storia di creativi e personaggi della moda nera che hanno operato con approcci molto simili al loro stile o lavoro. Ad esempio, sapendo che Tyler è molto guidato dalla celebrazione dei corpi neri, esiste un po 'di ironia che ha eseguito il servizio fotografico con Beyonce, dal momento che è nota per usare il suo stile sul palco come mezzo per comunicare l'empowerment nero. In effetti, nella mia ricerca accademica, ho scoperto che gli ensemble nella sua icona limonata l'album segnalò romanticamente il periodo degli Antebellum per confrontarsi con la storia della schiavitù, e questo toccò un'ampia varietà di riferimenti alla diaspora africana, per educare il pubblico più vasto e rafforzare la comunità nera.

Allo stesso modo, nel suo Sto facendo Pretty Hood in My Pink Polo serie, Mitchell ha fotografato i giovani adulti neri in gruppi vivaci, molti dei quali sono stati progettati da Telfar e Wales Bonner, giustapposti a colorati complessi di appartamenti di quartiere. Creando connessioni socialmente consapevoli per suscitare ambienti neri e potenziamento attraverso questa serie, diverse fotografie hanno catturato alcuni dei modelli maschili in posa con pistole ad acqua, che avrebbero dovuto simboleggiare la morte del dodicenne Tamir Rice, che è stato ucciso a colpi di arma da fuoco mani di agenti di polizia che affermano di aver scambiato la sua pistola giocattolo per una autentica.

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In definitiva, il lavoro di Mitchell ha anche un'incredibile capacità di mostrare romanticamente corpi neri, rendendoli parte dell'ideale alla moda accettato, che è molto allineato con il lavoro di altri artisti neri contemporanei, tra cui Kehinde Wiley, che incornicia corpi neri in un prospettiva quasi rinascimentale.

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Quando vedo il lavoro di Tyler, provo emozioni molto simili a quelle che provo quando cammino attraverso il Louvre e assisto alle opere degli antichi maestri. Negli editoriali e nelle copertine per cui Tyler ha creato Voga, di Beyonce e poi di Zendaya, per giugno 2019, c'è questa energia romantica, naturale e seducente che arriva attraverso le immagini, in quanto è in grado di bilanciare la potente presenza dei suoi soggetti e la bellezza della moda che indossano.

L'esplorazione dell'estetica di Tyler mi ricorda il lavoro che faccio nel tentativo di combinare l'egemonia del mondo dell'arte e l'oscurità, che, come società, siamo stati condizionati a separare. Come storico della moda e curatore che è anche Black, mi sento strettamente legato al processo creativo di Tyler, che lavora per mostrare esperienze artistiche che creano connessioni interculturali. Analizzando il lavoro di Basquiat, il critico d'arte René Ricard nel 1981 intitolò il suo saggio 'Il bambino radioso'. Continuando la tradizione, sento che la moda è stata ora benedetta con il suo stesso bambino radioso.

Darnell-Jamal Lisby è uno storico e curatore della moda specializzato nell'esplorazione del Blackness nella storia della moda dal punto di vista della storia dell'arte, in particolare grazie al contributo della sua tesi 'Dressing Queen B: Beyonce's Onstage Costumes and Fashions'. Laureato presso il Master of Arts in Fashion and Textiles del Fashion Institute of Technology, ha partecipato alla produzione di diverse mostre di moda e iniziative curatoriali generali in varie istituzioni di New York City, come il Metropolitan Museum of Art e il Museum presso FIT .